あなたまたレコード買ったのね

ウイントンさん、なんだかんだで、今日まで聴いています

WYNTON MARSALIS HOT HOUSE FLOWERS COLUMBIA FC39530

結局のところ、ジャズを古くから順序立てて聴いてきた人ほど、ウイントン・マルサリスのジャズに対し懐疑的にあるように感じる。

この音楽のどこが新しい。これより新しいジャズの表現はジャズの歴史においてかっていくらでもあった。

いや、私だって、そう思っている。

だが、

マイルスって、どこから聴けばよいんですか～、

そんなビギナーの若者にウイントン・マルサリスのジャズを聴かせる。

ああ、いいですね！　これが、マイルスですか？

なんて、ことになりそうな気がする。

かっては、刺激の少ない退屈きわまりない作品、時代において、黙殺された作品。ある知人は、この作品のあまりの凡庸さに聴き終わったこのテープだがCDをポイとゴミ箱に放り込んだという話しもある。当時を知る私は思う、いや、さもありなんだ。

だが、私はつい昨今になって、このレコードを取り出すことが多くなった。それは、実に自然な気持ちだ。自分はひも付き、ウィズ・ストリングスものが好きなことはわかっていたが、まさか、これほどとは。

最初は、なんだか少し引っかかるところがあって、真っ当な正しさみたいなもの、でもなんだか思う。リリースから35年、この真っ当さはもはや貴重であると。なんだかんだで、音は古びていないと。

以前の記事で書いた。クリフォード・ブラウンのトランペットに流麗なストリングスが絡むウイズ・ストリングスは、主役がスタンダードで、その年代物のシャパンまたはワインをサーブするソムリエに徹するブラウニーの姿があるなどと書いた。（だから、この7インチのジャケットも、赤のワイン色なのだ）

そのウィズ・ストリングスの最終曲オーラスに収められたナンバーは”スター・ダスト”である。

そして、このウイントン・マルサリスの一曲目が、その”スターダスト”であることはわりと知られていない事実である。うん、その事実が明らかにされるほど、周知されるほど、このレコードは聴かれていない。あまりにも認知されていない。

恐らく、これらレコードをお持ち方で、これら二枚をよく聴くよという人でなければわからない事実である。

実はつい最近私も知った。

この二枚、スタンダード・ナンバー集、曲にダブりはないのかなと、おおっ、スターダスト。なるほどと。

つまりは、このウイントンの作品は、クリフォード・ブラウンの意思を引き継ぐ形でレコーディングされてものだったのかと。

ウイントン・マルサリス、リリースで言えば4枚目。２２才の作品。

ヒップホップ・ミュージックが黒人音楽の主流になりつつある時代、彼は、古くさいこうしたスタンダード集を集あえて発表する。

そのものズバリなヒップなヒップホップ・ミュージックが台頭する時代に。もち、２２才のウイントンの同世代もそうした音楽の台風の渦のなかにいたわけである。だが、この刺激の少ない退屈きわまりのない音楽、ジャズとはヒップなものだろ、だが、このスクエアな解釈。

ゴミ箱に投げ捨てられる事実もよく理解できる。

恐らく、この作品における、ウイントン・サイドも、この時代、このスタンダードが通用する、いや、スタンダードが時代を超えた普遍性を持っていることは重々承知でこの作品を作ったことは想像に難しくない。

それを裏付けるのは１９８４年の全米のジャズ・チャートで首位を獲得しているという事実だろう。これらの票を集めたのは、恐らくは、根年配のジャズの重鎮マニアの票ではなく、

マイルスって、どこから聴けばよいんですか～、

のジャズ・ビギナー若者票ではないか。

このスタンダード集は、この刺激の少ない退屈きわまりのない音楽に思えて、実はこの１９８４年当時のジャズの新しさを表現する。

このアレンジは難しくない、これはクリフォード・ブラウンのニール・ヘフティのストリングスと同じだ。ある意味、大衆性もある。だが、媚びてはいない。素材本来の味を生かし切っている。そうだ、ここでも、スタンダードという年代もののワインの味を知り尽くした、その栓を抜いた時の、名ソムリエとしてのウイントンの音、香り、酸味、奥深い味わい、そのサーブに酔いしれる。

ウイントンのバンドとストリングス、当時の贅をつくしたレコーディング。なぜか、自社のスタジオではなく、RCAのスタジオを選択。とことん音へのこだわり。

結局のところ、この時代、多くの若手ジャズ・ミュージシャンのなかで、これをできたのは誰か？　

でも、それだけじゃない、このスタンダード集のなかにも、新しさが秘められていることに気づく。この時代ならではの新しさが。

それは、ジャズの重鎮より、当時、ジャズなんて知らんかったヒップ・ホップ世代の若者の耳に新鮮に届いたことだろう。この古くからの基準、スタンダードは新しいと。

この時代、古くさいことをやろうとも、それをやる新世代の若者だったウイントン。おのずと、そこには新しい風が吹くのだ。その伝統に。これは日本の歌舞伎などの伝統芸能に似ているかも知れない。

日曜の午後に、もはや、刺激のある音楽なぞそうは要らない。小難しいECMレーベルの新譜なども今はチョッとだ。このレコードの音にもまた当時の空気がまとわりつている。１９８４年、私も22才、あの頃もきつかったはず、でも、過ぎ去ってみれば、何もかも、セピア色の思い出に包まれる。だから、この盤を聴くと、おのずと、その頃の郷愁のようなものが漂ってくる。そして、こっぱずかしい甘い感傷。あの頃観た映画、よく行ったレストラン。奥さんとよく行った銀座のつばめグリルはいつ頃まであったのだろうか。

そんで、気が付けば、昼寝になんかなったりしている。これ以上にない極上のお昼寝BGM。だが、それで、いいではないかと思う。いい音楽というのはなぜか睡魔をもたらす効果がある。

特別新しいことをやってはいないようで、よく聴くと、ここにはスタンダードの解釈としての新しさがある。ただ、それは小手先を狙ったものでも、こねくり回したものでもない、新たな価値観としてのセンスが感じられる。ただただ、懐古趣味にはしない時代のなぞり方が。

その新しさに気づいたものは、当時のジャズなど、スタンダードなど知らん、若者だったかも知れない。

クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングスもかって、これはジャズじゃない、イージー・リスリングだと揶揄された時代もあった。

だが、今、これをジャズじゃないなんて言う人はいない。長い年月をえて、ようやくそれが認知されたのだ。

だから、このウイントンのこのアルバムも、今から数十年後の年月を得て、評価される時がくるかも知れない。そのことに関して、レモン・サワーの一杯くらいは賭けてもいいと思っている。

似ているレコード そのいち

この二枚のレコードはどことなく似ている。

DORIS DAY ＆ ANDRE PREVIN DUET columbia 1962

STEVE KUHN SHELA JORDAN BAND playground ECM 1980

ドリス・ディとシェイラ・ジョーダンに対しての伴奏者としての、

耽美的なアンドレ・プレヴィンとスティブ・キューンのピアノ。

ごつごつとした岩のような感覚を持つ、レッド・ミッチェルとハービー・シュワルツのベース。

音楽を控えめに支えるタイトなドラムとしてのフランク・キャップとボブ・モーゼス。

カマトトを卒業した大人のドリス・ディ。もとから大人のシェイラ・ジョーダン。

大人になれば、のオザケン。大人になればなったらでの、ワタシ。この部分どうでもいい。

ミディアム・テンポのナンバーが少しと、聴くもの感情を地の果てにまで誘うバラード・ナンバーがどこまでも続く構成。

二人のヴォーカルには、どこか与えられた役を演じるような演出的表現を感じる。ドリス・ディは女優だからして当然だが。シェイラにもそうした感じがある。音という背景のなかで、人物を演じるように、歌という形でセリフを表現する。音の余韻、深い寂寥感。

昔、バーブラストライサンドの”追憶”っていう映画があって、観る前はバカにしていたんだけど、ふと場末の名画座の3本立ての２本目で観て、うん、目当ては一本目と三本目の作品だったのね、んで、だらっと観てたんだけど、ラス前のシーンから、バーブラが歌う追憶のテーマ曲が流れるところで不覚にも大泣き。もう、三本目の映画はもうどうでもよくなった。その記憶が蘇ってくる。

だが、いくらなんでもジヤケットがひどい。ドリスディもプレヴィンも多忙だったのか、二人のフォトセッションの時間も作れずになのか。だが、裏ジャケにレコーディング時の写真くらいはせめて入れてほしかった。

”プレイ・グラウンド”って、どうにも、この盤の内容と関係性が見えない。この野球ジャケで名盤の座を逃がしている。

シェイラ・ジョーダンとスティブ・キューンは上の古いコロンビアのレコードを聴いていたのではないか。

この二枚のレコードを聴き終えると、懺悔や、後悔、漠然とした不安や、ちっぽけな実態のない悩みが、浄化されて流されていくような感じがする。それは、もう済んでしまったしかながないこととして。すべてを遠い過去にかえるような力がある。地層のなかに集積していくような感じで。地層に挟まった貝殻たち。そういや、貝殻には浄化作用があるんじゃなかったけ。

だが、その作用は頻繁には効かない。今晩もまたそれにお世話になろうか。が、そのマジックはおこらない。

そう、そんなことなど忘れ、長い間、寝かせていたこのレコードに、ただ欲もなく、無心で針をおろす時にその状態は訪れる。

このレコードはいつも晩秋の夕方を狙って聴いてきたのだが、早春の早朝の気配も合うことに気づいた。

男と女、オレ

オシャレとは余裕だと思っていた。

つまり、最低限の衣食住が確保されてからの。それからオシャレな洋服に着替えて街にでもと。

男と女。オシャレ映画の金字塔。最高峰。その私のオシャレ基準はこれを京橋のフィルムセンターで観た高二の時から揺るがない。オシャレ、このワードで、これ以上のもの、表現を他に知らない。

誰しもが知るあのメロディー、ダバダ道総本家家元。日本人のイメージするボサノヴァとはブラジル直輸入のそれではなく、フランスを一回経由した実にこのボサノヴァではなかろうか。カフェなどで、クレモンティーヌとかと並んでかかるボサノヴァ、そのオシャレなイメージ。

パパはなんで他の家のパパのようにお仕事に行かないの？

うん、パパはね、こんなに良い天気の日に、ただ労働で一日を費やしたくないのだよ。それより、お姉ちゃんと弟と一緒に公園に行ってお花を見て、喉が渇いたらエヴィアン水を飲もう。

エヴィアン水って、あの公園の水道？

まあね・・・。

このクロード・ルルーシュという監督はこれ以前にテレビコマーシャルのデレクターのようなことをやっていて、オシャレ映像の編集とかたけたものであったんだろうが、でも、ここにあるオシャレ感って、時代に流されるようなものではない。

そんなトレンドな場所とかトレンドな衣装なんかこれぽっちも出てこない。冬枯れたフランスの郊外、海岸、亡くした夫のことを忘れれない子持ちの女性、カーレサーの男、生活感が忍び寄る中年に差し掛かった二人。

だが、その映像に、この音楽がかぶさるやいなや、魔法が生まれる。まさに、音と映像の金連術。

外で音楽を聴く、当たり前の世の中だ。自分が映画の主人公になったような感覚。

ブルース・スプリングスティーンをカー・コンポで秩父で聞く。すると、そこは埼玉県民としてのネブラスカ。

かって、この男と女をテープに落とした音源をウオークマンを聴きながら、街に出ると、もう、そのいつもの景色がだ、何か、ドラマ性をもって迫ってくるような気がした。新宿の大ガードで雪の日にミキサー車がみぞれを落としながら疾走して様子が、映画の一場面、スローモーションのように見える。近所の魚屋のガラスケースに陽光が反射してキラキラと。いつもの大将が勝新太郎に見えないこともない。サバだのイワシが高級魚に思える。

思えば、オシャレとは雑誌ブルータスのような生活とワタシ思っていたが、真にオシャレ感を持つ才人にはそのへんのどおってことない風景が意味のある芸術的な風景に映るんだろうなと。

ラッシュアワーの駅の人の群れとか、雨の日の交通渋滞、無口なバスの乗客、ただ響く、ワイパーがウインドウをこする音とか、夕暮れの桟橋を散歩する老人と犬とか、立ち飲みお嬢さんに乾杯とか。

仕事に行かないで、子供を連れて公園で一日を過ごすパパ。もしかしてそのパパの見る風景とはルルーシュの映像のようなものかも知れないと。

この盤は世界的大ヒットに関わらず、当のオリジナル仏盤はあまり見かけないような気がする。ぼくのこの盤もメイド・イン・カナダ盤。

デイヴィッド・ストーン・マーチンは裸足がお好き

紫色の緞帳の影からサックス奏者が舞台にあらわれる。定規を引いて書かれたようなサックス直線と華奢な身体の線はほぼ平行。

大きな会場、ホールのバルコニーその三階席まで人が埋まっている。実際にはサックス奏者に迎える聴衆の拍手が聞こえることだろう。

だが、そのサックス奏者の足元をよく見ると、その足先は、むき出しのまま。素足、裸足なのである。

楽屋にシューズを忘れてきてた。そんなバカな。

デイヴィット・ストーン・マーティンは裸足が好きだ。ウエスト・コースト・ジャズのスタン・ゲッツは裸足、そのサイズ感にそぐわない大きなシューズ。ビリー・ホリデイの１０インチ、ベッドに顔をうずめ泣きくずれる裸体の女性、もちろん、裸足。ピサの斜塔とレスター・ヤング、そのレスターと思われるスーツ姿のサックス奏者の足もまた裸足なのである。

彼は、なぜ、こうも裸足にこだわるのだろうか。その裸足は何を意味しているのであろうか。

美の巨人なんたらか、オレは。

家の中では靴を履かずに裸足で生活する我々日本人への伝わりづらいリスペクトか。

デイヴィット・ストーン・マーティンの画風もまた、日本画を連想せずにいられない。

フリップ・フィリップスの１０インチのジャケット。このテナー奏者が後ろを振り向けば、それは、"見返り美人"、あの感覚、フィーリングを感じずには入れない。つまりは、このミュージシャンが男性的なトーンで押しまくるタイプではないことを、この意匠は知っている。

日本画と西洋画の違い。難しいことは私には分からないが、その違いは確かにある。ある時期まで、写実的にあろうとした西洋画に対し、日本画はそれに対し、どういうわけか貧欲だ。物事を正確に写しとるその意義のようなものに関してはなはだ希薄だ。そういった需要がなかったのか。そもそも求められていなかったのか。いや、そうしたことはない。まだ見ぬ世界へ、それを見たいと思う気持ちは古今東西、人間の性だろう。

だが、日本画は、写実的なものより、その対象に、描き手の解釈、思想、が入ってくる。歌舞伎役者のその演技上でのオーバーな表情、表現。富嶽百景、“オレが品川で見た波の高さは、いやいや、そんなもんじゃねえよ、“”じゃ、どんくれいでぇ、”手を頭の上にもってきて、”こんくらいはあったよ、なんせ、フジヤマがホントちっぽけに見えら、”

日本画は一部誇張でもある。ディフォルメでもある。江戸の絵師たちは、そこに粋の髄を表現した。これはまた、ジャズの感覚にも似かよっている。粋、すなわちクールである。べらんめえ口調、ブルックリン訛り。ちと、違うか。

さらには、屏風絵、春夏秋冬、季節の移ろい、静物画。

そこにあるのは実際の風景ではなく、それはかって見たことのある風景。見たことがあるかも知れない風景。それは、かって見た風景の記憶の共有なのである。

余白、装飾をいっさい破棄したその表現。そして、静寂。

デイヴィット・ストーン・マーティンのジャケットもまた、静寂に包まれている。サックス奏者はテナーを奏でているが、その音はまったく聞こえてこない。バルコニーのひしめき合う観客の拍手も喚起も。

そこはまったくの無音、サイレンスの世界である。

世の中には、そのジャケットから音楽が聞こえてきそうな絵柄のジャケットというものがある。それを、ただ裏切るような静けさ。

デイヴィット・ストーン・マーティンの作品にひとつに、二人のテナー・マンがテナーを吹きながら空中で、昨今のワイヤー・アクションの映画のようにだ、お互い、顔を見合わせているというものがあるが、これなど、永遠に中に浮かびつづける静止状態にあるといっていい表現である。（jazz at the phiharmonic vol.9）

夢と覚醒のはざま、紫の緞帳は、それまで自分のいた場所、まだ真っ暗な早朝の夢のなかの場所である。そして舞台のそで、現実としてか、このテナー吹きが現れ、音を奏で始める。が、その音は聞こえない。

これは夢か現実なのか。そこは静寂に満ちている。朝？　まだ、目覚ましは鳴っていない。ふたたび布団をかぶる。テナー吹きは、何処へ。テナー吹き、いや、この裸足の男は、今、ベッドから這い出してきて、キッチンへと水を飲みに行くところなのではないか？

かって経験した実際の出来事、記憶。だが、人にとってのそれは、時の経過とともに、ひどく曖昧なものになっていく。事実と夢のはざまに。

どうも、私は、この針金のように反り返った肢体のサックス奏者の後姿を見かけたような気がしてならない。それは夢なのか、現実なのか、ただ、そこには日本画のように対象を静止する見つめる時の静けさがある。

デイヴィット・ストーン・マーティンのジャケットは静寂に満ちている。音がしない。無音である。

そこから、人はレコードを引き抜いて、そのレコードの音を聴く。まるで、神社の鳥居をくぐるように。日常に、喧噪に、そのリズムに、つかの間の別れを告げ。

やがて、その音に酔っていく・・・。

そして、思い出したように、近くにあったこのジャケットを手にとり眺める。

もう、その時は、このジャケットの細部のことなんか忘れている。そう、このジャケットのサックス吹きが裸足であろうが、なかろうが、そんなことは。

で、レコードが終わる・・・。

そして、それは再び元の場所へと大事にしまわれる。このジャケットのなかに。そう、再び、その静寂のなかにへと。

思えば、本来の音楽はそのレコードの溝のなかにあるべきだろう。だから、どれだけ優れたデザイナーだろうが、そこにある音楽のお株をとること、目立つことは本来の意ではないはず。音が聞こえそうなレコード・ジャケットなぞ、無用である。

そこにある音を最大限の好奇心としての静寂で迎える。

だからして、デイヴィット・ストーン・マーティンのジャケットは、本来のレコードのジャケットとしての役目、意味を知るとともに己の存在を最大限にわきまえていると思うのだ。

トゥ・マッチ・サケ!!

約四年、探していたレコードが手に入った。

ホレス・シルヴァー・クインテット　”トーキョー・ブルース”からカットされた、7inchシングル　”トゥ・マッチ・サケ”。

HORACE SILVER QUINTET ”Too Much Sake” 7inch

これが、なかなか見つからなかった。いや、その情報は知っていた。ここから、あのナンバーがカットされたシングルがあることを。

うん、このタイトル、１９６２年、ホレスシルヴァー初来日、一行をすき焼き屋に招待した白木秀雄さん、皆で日本酒をしこたま飲んで、その帰りの車中、呟いた一言からきている。

いや、ハードバップ好き、ホレス・シルヴァー好き、白木秀雄さん好き、で、お酒が好きなオレならば、なんとしてでも持っていなくてはならないレコード。そのレコードオレが買うで、でようやく入手。福岡市のセレクトショップのネット上に見つけた時は半信半疑。届いた時は嬉しかったな～。

これで、トーキョー・ブルース関係は全部揃った。モノラル盤、ステレオ盤、７inch、トーキョー・ブルース、トゥ・マッチ・サケ。

あとは、キング盤帯付きだな。でもあれは例のブルーの帯じゃなかった。グリーンのやつでワニの絵のやつ。

とはいえ、日本酒好きと言っても、それほど、知識のない私。利き酒なんてのはとうてい無理、お店のメニューに、知っている菊正宗があると、落ち着く私。だけどね、昨今の地酒ブームなどない時代、昭和三十七年、１９６２年の話し。マジ、ここで、白木さんとホレス一行が呑んだお酒とは、意外と菊正宗だったりして。

で、届いたこれを聴いていて、次に思ったことはね、白木さんとホレス・シルヴァーは、その時、その時代、何処の、すき焼きのお店に行ったんだろうかというのが今回の趣向。

雑誌、東京人か、オレは。

アホか、senriyan、そんなもん、何処のすき焼き屋だって、いいじゃねえか。肝心の音楽に関係ねぇぞと。

だが、うん、面白いと思ったアナタに、逆イイネ。

というわけで、異国の著名人を、その辺りのすき焼きも出来ます的な店な居酒屋チェーンでも連れて行かんだろうから。多分、やはり、ここは、東京老舗すき焼き店で検索してみる。

すると、

●いし橋　千代田区外神田　創業明治５年

●人形町今半　昭和27年

●米久本店　浅草　創業明治19年

●伊勢重　日本橋小伝馬町　創業明治2年

などというお店が出てくる。いや、なるほど、ホレス一行、どのお店に入ってもよさそうなラインナップである。

だが、白木秀雄さんは、東京市神田生まれである。それは現、東京千代田区神田ということになる。ということは、その同じく神田にあった、いや、今もある。”いし橋”というお店のことは知っていただろうという推測が。つまりは、ここか。おおっ、早くも結論が。

とはいえ、結論を出すのはまだ早い。もう一つ思うことがある。

白木さんは、その後、１９６７年にの映画「レッツゴー！若大将」に冒頭の加山雄三とのドラム・ソロ合戦で、契約上の問題からか、シルエットのみだが出演している。オープニング・ドラム・アクト　白木秀雄　友情出演となされている。

ここで、思うことは、若大将シリーズ、加山雄三扮するスポーツ万能、さらには、エレキも弾くし、歌も上手い、田沼雄一。その実家が明治時代から続く、すき焼きの老舗、田能久（たのきゅう）であったことを。

この田能久のモデルとなったのが浅草の”今半”だったとか。一部、青山にあった”よしはし”

１９６１年の「大学の若大将」では、大学運動部の合宿で、田沼が実家からもらい受けた良質の牛肉を校内の浄化槽の蓋で焼くという有名なギャクがある。これは当時、大うけだったらしい。肉を焼く、鉄板がない、ならば、どうしょうか？　マネージャー、おおっと、ここにいいものがある。これを使おう。いかにも体育会系男子のノリだ。それをお腹いっぱい後で知った部員たちが、おい、そりゃ、便所の蓋だろ、げ～っとなる。浄化槽の蓋だけに、今なお、鉄板ギャグだ。

その一年後に、ホレスシルヴァーは来日しているのだ。恐らくは、この映画を白木さんは観ていることだろう。

ということは、こっちか。いや、間違いないな。

と、思ったところ、

ネットで、ある有力な情報をひろうことが出来た。

その方は、クリス・コナーの初来日について書かれている。

そのクリス・コナーの初来日がなんと、ホレスシルヴァーの来日と同日だったのだ。つまりは、ホレスのクインテットとクリス・コナーのグループは合わせてツアーをまわった。ということのようだ。おおっ。

そして、記述は続く、

一行は前年、１９６１年１２月３０日羽田着、翌３１日、リハーサルの後、万世でスキヤキ・パーティとある。

おおっ、ついに、ここか！

つまりは、あの秋葉原に今もあるビル、肉の万世だったのか。

いや、なるほど。

で、肉の万世のホーム・ページを見ると・・・。

これまた、昔の万世なるとっても興味深い記事が。お店のキャラクターである、モーちゃんとブーちゃんがご案内。

それによると、万世のネーミングは、あの万世橋がその由来とか。

昭和二十四年創業、１９６１年昭和三十六年、もちろん、この当時あるわけだ。

そんで、昭和三十四年の〝肉の万世ぐらふ〝なる業界紙が載っている。当時から堂々したビル、内部にはかなりの席数が。

それには、イラストとともにこんな記述がある。

”売り場も作業場も大拡張。

夏は椅子席、冬お座敷。

窓の外は市電も見えるよ。

時間に駆ける道すがら車を止めてタッタの三秒”

いや、いや、凄い。知りたい情報にジャストイン。

まさに、この時期に、白木さんとホレス・シルヴァー一行はこの店を訪れたのだ。

そして、国産のビーフを日本、いや、トーキョーのスタイルで食した。

ヒデオ、ナニ、コレ？

あっ、それ、シラタキ。

ヒデオ、ナニ、コレ？

あっ、それ、春菊。ジャパニーズ・ベジタブル。

そんで、皆で生卵を割って、器のなかでかきまわしたのである。

ニクヲ、コレニ、ヒタシテ、タベマース。

お酒は、もちろん、菊正宗、辛口。

どん、どん、持ってきて！

そして、食べに食べ、呑むわ、呑むわの大晦日。

帰りの車のなかで、半ば、酔いつぶれながら、白木さんが、一言。

トゥ・マッチ・サケ・・・。

つまり、以上の事実から、この発言は１９６１年１２月３１日の大晦日の夜のエピソードであることがここに明らかにされたのである。

今度、御茶ノ水のユニオンさん行った帰りに、肉の万世、当時をしのんで行ってみるか。

ああ、すき焼き食べたい！

ジャパニーズ・ハードバップ名盤　白木秀雄 "HIDEO SHIRAKI plays HORACE SILVER"